在今年11月福州《海峡都市报》举办的诗歌朗诵会上，我认识了一位老乡女诗人，她名林晓锋，笔名荆溪（闽江畔荆溪镇）。她与我、徐南鹏、程剑平等几位福州诗友围坐一起，起先我没注意到这个苗条的女子，后来，坐我身边的南鹏一直埋头读一份诗稿，叫他也没反应。怎么回事？问他读什么，他抬头指着我身边的这位女子——荆溪，说是她的作品。这样，我与荆溪认识了。这都没什么。关键是南鹏从来在大众广庭没这么认真读过诗的，是好东西吗？等他读过，我接过稿子浏览数行，行呀，我转身与荆溪就多聊了几句。后来，我们在曾宏办的《诗旅程》网络论坛上，以及电子邮箱、手机信息之间多次接触，慢慢对荆溪的诗歌作品和写作的心路历程，有了一些了解。她很年轻，诗也写得有朝气，有特色，虽露些小疙瘩，这对一个年轻女诗人来说不是问题。
　　通读荆溪的诗歌作品，我想过了，我应该把自己当一回瞎子。荆溪的诗歌阡陌纵横交错，我对她的个人经历、写作路子与阅读范围，了解得不是太深，我只是在这些作品的阡陌上跟随她文字后面，想象自己看不见一切，只凭两只耳朵，来倾听她在前面发出歌唱的声音。
一种是让我突然停住惊喜不已的声音。这个说法我毫不夸张：

一只水鸟的倔强
就是 不靠岸
——《水鸟》

这首《水鸟》还有一句：

快乐羽毛 不靠岸

　　记得我读过她的一首写雪的诗，印象很深，且被震动了一下 。“大地没有手/但她接住了/雪的全部”这首题目叫《一定还有别的力量》，短诗只有五行，但题目一出现诗意便跃然纸上。荆溪能在这两首诗歌的感觉中这样说话，说明她已经具备了一种倾听能力且又的确听见了那个声音。不是她在说话，而是有一个地方在讲，她听到。她能偶然的做到这样，是因为她对语言已经有所听。“这个听不是和讲同时，而是在我们讲话之前。”（海德格尔）我以为语言是我们说话的工具，同时又必须用这个工具来写下听到它（语言）自身的讲，一个诗人必须训练这种听的能力，不会听，写一辈子也无用。从这看，荆溪在写作的深夜，已经有一只手在轻轻敲她的门了。
　　第二种是那些莫名其妙的短句中弹跳出不知所云的声音。但不是晦涩，也不是硬扭语言。比较典型的：
瘦鸟飞翔
天空的金水湖
麦芒抽穗的空间
金羽冉冉升起
——《望》

　　鸟居然还有瘦与肥之分（古人有写瘦马）。时空很是开阔，而那只瘦鸟拍翅的声音回不来，只在“天空的金水湖”畔回荡。远啊！我听不到。她有一首《话语的对象》，莫名其妙地说“要远离重量”，我不知道这句话的受话对象是她自己，还是第二、第三人称？不管怎么理解，这句话在我看来有点先知铭言的意味。比这更莫名其妙的还有：

风向下吹，雨往上飞：春天
多少岁？
———《春天，一行蚂蚁》

　　她这么一问，我浑身发麻：需要认真一次，但最终以糊涂结束：春天多少岁？回答我呀！还很多，我再列出一些：“墙壁爱上抽象派”、“红苹果生锈了”、“手表停在三十岁”……阿根廷有一个被诗神照亮的木工匠叫安东里奥·波齐亚，一生仅留下几百行的随笔文字，好多难懂，但广为流传被誉为先知般的话语，录二句：“无论我走在什么地方我的边总在左边。我生长在这个边上。”、“没有事物完成于呼吸。”（王家新译）这就是莫明其妙的吸引力。我相信，荆溪在征服这些诗歌题材的途中，肯定有东西被她听到了。这种听到的是那么疾逝，还没回神过来就没了。诗人只好匆匆写下它，是又非是。这就是让我们在任何一位诗人的莫名其妙句子上逗留的阅读魅力。唯此，相信荆溪会在今后的写作中更安静，且只有更安静才听得更清晰。写诗的人需要这样训练自己。
第三种是老题材在她叙述中发出独特的声音。荆溪处理老题材看出她是花了心思，不嚼别人的馍，不重复别人走过的老路。小女子一个走僻路多危险，她不怕。且看看她怎么走的：
《水鸟》中那只水鸟为没有岸而欢乐的飞翔（不靠岸，要嘛升入虚空，要嘛葬海）。
《蛇行》勾画一个女人的生存秘密踪迹。
《情人梅》以独一无二（像说明书）的叙述写爱情。
《乌鸦》中的精灵展开翅膀在凡高的高蹈的艺术天地盘旋。
《太阳雨》到底透露生活的光还是撒落生存的泥泞？
《雨孩》对青春的焦虑和思索但还触及生命本真。
　　很独特，她写老题材几乎都有异样的东西呈现着，近半透明状态。即使写故乡题材的如《水车村》等，也并非单一的歌唱故土乡情，其间还有些新质在闪跳，阅读她虽不太容易捕捉，但显得可贵。当然，诗思做到新发现并在语言中新生成，需要诗人的新功力。举个例子：煮南瓜，你没手艺（眼光）你就盐巴一撮把它煮清楚了也成，别粗制滥造熬太久了出璜味；倘若你有两下子你就露一手，南瓜亦可上宴席。也就是说不管写什么、怎么写，要把想表达的写清楚，不夹生，不枝蔓：跑开也要有蛛丝马迹可循。这一点，美国的弗罗斯特和爱尔兰的希尼，二位大师在叙述间的转换很见功力，可借鉴。相信荆溪会在今后不断探索中有新作品呈现出来：我对我的任何一位诗友，只是等待，再等待，其它都会揠苗助长。

2002、12、29 于宁德